Je ne pouvais pas rater ça. J’ai appris par cœur la musique de McCartney avant d’apprendre à lire. Quand bien même le trois-quart des amis mélomanes vont pouffer de rire en apprenant que je me suis entassé dans l’enclos pour voir l’Oncle Paul, je me dois de témoigner de l’événement. Quelques notes:

Bien que je sois arrivé sur les Plaines d’Abraham en fin d’après-midi un peu avant 17 heures et que je faisais partie des milliers de personnes attroupées dans les aires d’attente B et C situées derrière la scène, j’ai pu accéder au site A et me retrouver face à la scène. Ce qui est surprenant. Je m’attendais à entendre, mais pas vraiment à voir l’artiste. TRÈS bien organisé. Le Festival d’Été de Québec a probablement pris des notes.

The Stills a assuré l’ouverture de la soirée avec un tour de piste très sympathique. Pas prétentieux, mais sincère. L’indifférence était palpable parmi les baby-boomers et les ti-mononcles qui m’entouraient. Un peu désolant. Pascale Picard est arrivée par la suite avec un downer en ouverture; une chanson assez ennuyante. Peu propice à l’introspection, les Plaines… voyez-vous? Et du peu que j’entende, ça ne me touche pas vraiment:

Par chance que le système de traduction au-dessus de l’écran géant n’était pas en fonction. Ça aurait donné quelque chose comme ceci:

Pas très jojo, n’est-ce pas? Mais je lui donnerai une autre chance, un de ces quatre.

Paul McCartney a ensuite pris le contrôle de la scène dans une atmosphère d’allégresse et de sensualité (la Presse et les journaux de Québec ont maintes fois mentionné que “…les spectateurs se massaient sur les Plaines…“) qui ne laissait pas de place aux ‘casseux-de-party’ dont je ne ferai certainement pas partie. Quelques ‘rockers’ bien placés (ligne de basse dévastatrice de Drive My Car, Back in the USSR, I Saw Her Standing There) et les hits alignés les uns après les autres. C’en était parfois très émouvant.

Mes préférées ont toutefois été les pièces arrangées avec simplicité ou sans arrangement du tout. Ce qui permettait d’entendre McCartney avec la voix qu’il a véritablement aujourd’hui, à 66 ans, pas tout à fait aussi forte, mais tout aussi rassembleuse. Blackbird, bien jouée, bien chantée. Yesterday, en choeur avec 100,000 personnes. Et surtout, Something de George Harrison, jouée en fast tempo sur un ukulele, ce qui rendait la pièce moins catatonique et (étonnament) plus émotive.

McCartney a mentionné qu’il ne répétait pas beaucoup. Ça se voyait parfois. Il a raté quelques transitions, oublié un début de couplet, mais c’était peu de choses pour les fans du chanteur. On a affaire à un demi-dieu. Un peu d’observation permettait d’infirmer rapidement ce postulat: après alerte de la Femme Scalp (elle m’accompagnait ce soir-là), force est de constater que la couleur a tenu sur les cheveux, mais a toutefois coulé un peu sur la joue de Sir Paul, tellement il faisait humide!

En séducteur de foule professionnel, Paul a fait plaisir aux ‘Amis des Beatles’, ce club sélect de fous des scarabées, qui avaient demandé la pièce ‘Mrs. Vanderbilt’ de l’album Band on The Run. La version était, à mon sens, assez bâclée et peu répétée. Mais les A des B étaient probablement liquéfiés de bonheur alors que McCa leur chantait ça avec le drapeau québécois sur l’écran d’arrière-scène!

Deux jeunes ados séminaristes ont hurlé les chansons dans mon oreilles tout le long du spectacle. Un des compères venait tout juste de muer et faussait atrocement. Give Paul a chance! Que j’ai eu envie de lui dire. Après 3/4 d’heure de ce supplice (et une fausse note particulièrement éprouvante), je me suis retourné et je lui ai demandé de cesser cette torture pour les 4 prochaines chansons!

Falardeau et Curzi ont recommencé à fumer. Hier soir, un chevalier de l’Empire a mis Québec dans sa poche et ce, sans chanter Gens du Pays. On se reprendra le 24 juin prochain. Avec les plus belles voix du Québec: Éric Lapointe et France D’Amour. Ça promet.

Il y a 20 ans de cela, mes soirées de jeune homme étaient réservées à tous les samedis soirs. Non, pas de hockey à Radio-Canada, ni de coups de hanche au son de ‘Do The Hustle’ à la discothèque (une excellente alternative, j’en conviens). Je restais tranquillement chez moi en attendant la diffusion de NIGHT MUSIC, une émission de télévision permettant d’assister à des performances extraordinaires de musique populaire (dans le sens large et noble du terme) et des artistes les plus avant-gardistes de la scène musicale.

La programmation était l’affaire du légendaire producteur Hal Wilner, un homme reconnu pour son inclinaison vers le cross-over culturel et les grandes rencontres au sommet d’artistes majeurs (Bongwater accompagné par Bob Weir des Grateful Deads, Carla Bley, Steve Swallow et Karen Mantler pour accompagner Bootsy Collins, Conway Twitty avec les Residents comme vocalistes). Les commanditaires, estimant qu’ils ne vendaient pas assez de bière, ont tiré la plogue sur l’émission. J’en ai été réduit par la suite à regarder Normand Brathwaite faire son blues plate.

Un certain samedi de 1988, l’animateur David Sanborn annonce Ivo Papasov et son orchestre de mariage de la Bulgarie. Je suis tombé en bas de mon fauteuil, la gueule à terre! C’était mon premier contact avec la musique de ce pays et je vivais assurément un grand et heureux choc culturel. Le clarinettiste est un virtuose et son orchestre risque de vous scier en deux si vous n’avez pas encore été mis en contact ou confronté avec une telle complexité rythmique. Faites comme moi ce soir-là: baissez les bras et admirez. En cadeau, un extrait de son passage à Night Music et un autre de sa discographie sur étiquette Hannibal.

Ivo Papasov - Ivo’s Ruchenitsa

Ils n’auraient pu faire carrière très longtemps avec leur nom d’origine. Les fabricants d’affiche, des gens qui n’ont pas de temps à perdre, se seraient peut-être bidonné en inscrivant le Quatuor vocal des Compagnons de Route sur la programmation des salles de spectacles. Mais dites-vous qu’ils se sont probablement dilaté la rate encore plus en entendant les chansons tout à fait renversantes des mieux-nommés Les Quatre Barbus.

Le groupe vocal français, dont le style rappelle celui des illustres Frères Jacques, interprète principalement des chansons traditionnelles, des chansons paillardes (des versions expurgées pour le commerce, et des versions non-expurgées sous le manteau) ainsi que des adaptations de musique classique détournées (un peu à la manière du jazz vocal, les arrangeurs reprennent les thèmes et la mélodie en y ajoutant des paroles de leur crû) dont le meilleur exemple est sans contredit leur fameux succès La pince à linge sur la 5e symphonie de Beethoven.

Les 4 barbus étaient Jacques Tritsch (basse), Marcel Quinton (baryton), Pierre Jamet (ténor) et Georges Thibaut (contreténor). Aussi incroyable que ça puisse paraître, à l’exception d’un superbe coffret-double paru en 1997, rien de la vaste discographie du groupe n’a été réédité. Extrait de la dite compilation, voici une pièce plutôt rare (parue seulement en 45-tours) aux accents gogo-jazz-orgue-sexy. Les paroles sont superbes.

Les Quatre Barbus - Les casse-paix

Les anglo-saxons emploient “to jam” pour désigner l’action de musiciens qui s’assemblent pour produire de la musique improvisée. Les Français - qui croient à tort que leur parler vernaculaire est celui de toute la francophonie - utilisent plutôt “faire un boeuf” et, dans le vocabulaire du monde de la boucherie, cette dernière expression est la définition même du verbe “jambonner“. Intéressant, n’est-ce pas? Ça l’est d’autant plus quand on sait que cette érudition toute charcutière explique pourquoi Philippe, Laurent, Mathieu, Jérôme, Guillaume, Gilou, Sébastien, Michel, Thierry, Dom, Eric et Bébert, tous originaires de Nantes, se sont succédés pour former Les Jambons.

Le groupe humoristique s’est produit plus de 800 fois sur une multitude de scènes et ont sillonné la France, la Belgique, la Suisse et le Québec avec un genre qui s’apparente à celui des tout aussi hilarants VRP. Musicalement, Les Jambons ont emprunté à tous les styles qui leur tombaient sous la main et qui pouvaient servir leur propos: ils se sont réclamés de James Brown, Django Reinhardt, Georges Brassens, Mike Brant, AC/DC ou même d’Alan Stivell. L’instrumentation passait du traditionnel (basse, guitare classique, caisse claire, harmonica) au plus hétéroclite (section de cuivres remplacée par du kazoo, contrebassine, batterie de cuisine.

Les textes méritaient qu’on s’y arrête et ont fait de leurs trois albums de véritables trésors (jeux de mot subtils, humour noir, satiriques attaques contre le monde de la grande distribution, de la restauration rapide, des médias et de la politique, récits cyniques de la vie quotidienne). “Tout le monde est en plastique” est paru en 1996; “Moderne” en 2000 et “Twist Yéyé” en 2002 dont j’ai extrait ici une pièce qui résume bien le caractère résolument bédé de leur approche. S’ils me lisent, merci Jambons pour le magnifique concert de Québec au Petit Champlain. J’en ris encore.

Jambons - La honte

Chaque nouvelle parution des Primitifs du Futur est accueillie comme une bénédiction et avec une joie sans borne par l’Homme Scalp. Les fondateurs de l’orchestre ont décidé d’auto-catégoriser leur projet dans le registre World Musette. Et cette idée de “musette mondiale” fonctionne à merveille. Parce qu’elle marque le caractère cosmopolite des musiques populaires qui s’enroulèrent autrefois autour du musette dans le Paris canaille des années trente. On peut ainsi trouver dans leurs valises un fox musette, une rumba, un tango, deux blues, une java viennoise et quelques valses.

Les membres des Primitifs sont Fay Lovsky, Daniel Colin, Daniel Huck, Jean-Michel Davis, Jean-Philippe Viret et Bertrand Auger. Mais d’autres musiciens interviennent : Jean-Jacques Milteau, Didier Roussin, Patrick Tandin, mais aussi l’écrivain Marc-Édouard Nabe et le dessinateur Robert Crumb qui joue du banjo et de la mandoline et signe les pochettes des disques des Primitifs. Auteurs, musiciens, techniciens, poètes, les saltimbanques sont réunis par Dominique Cravic pour un répertoire Parisiano-Jazzistique, imaginaire et réaliste à la fois. Ils traitent de la culture populaire, d’hier et d’aujourd’hui en la regardant droit dans les yeux. Leur swing est tout simplement irrésistible. Il y a du bonheur, de l’ironie et une bonne humeur corrosive, là-dedans.

Malgré son caractère en apparence vieillot, c’est un univers que doivent absolument connaître les plus jeunes. Tout un pan de la culture populaire française envoyé avec simplicité, humour et une virtuosité décapante. Guitares (beaucoup!), ukulele, scie musicale, thérémine, accordéon, bandonéon, xylophone, vibraphone, harmonica, cuivres, contrebasse, joués par des gens sincères et totalement dédiés à leur art et au plaisir de le transmettre. Une tribu de musiciens branchés sur le jazz, la java, les bandes dessinées, l’esprit français, pris dans son sens le plus positif, héritage des immigrés italiens et de l’Auvergne.

“Allez chercher dans le passé! Tout le futur est là pour vous faire danser…”

Les Primitifs du Futur - Dalinette

Les internautes novices ou peu habitués aux manipulations sur le ouèbe me le demandent souvent : “pour qu’essé faire que j’arrive pas à accaparer vos nouvelles chansons, Homme Scalp? Siouplaît, aidez-moi!” Donc, quelques précisions techniques:

Les liens donnant accès aux chansons sont, la plupart du temps, à la fin de chaque article, le nom de l’artiste et le titre en bleu foncé. Il suffit simplement de faire clic-droite pour les utilisateurs de Windows ou Alt-clic pour les adeptes de Mac OS. Cette manipulation permet de télécharger la chanson à l’endroit de notre choix afin de l’utiliser à notre gré.

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