L'Homme Scalp

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Homme Scalp 23 janvier 2010 – partie 1

Homme Scalp 23 janvier 2010 – partie 2

Homme Scalp 23 janvier 2010 – partie 3

Homme Scalp 23 janvier 2010 – partie 4

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Homme Scalp 09 janvier 2010 partie 1

Homme Scalp 09 janvier 2010 partie 2

Homme Scalp 09 janvier 2010 partie 3

Homme Scalp 09 janvier 2010 partie 4

Petit retour sur le 10 juillet au Festival d’été de Québec.

Sous un soleil de plomb à Place d’Youville, alors que les spectateurs ne se pressaient pas devant la scène préférant les trop rares zones d’ombre, Dominic Cravic et sa bande se sont présentés pour jouer le répertoire sans âge des Primitifs du Futur. Un véritable bonheur pour la poignée de fans de l’ensemble (faciles à repérer, ils étaient littéralement scotchés à la clôture!) et assurément une découverte pour les badauds et les curieux qui ont envahi progressivement le devant de la scène.

On a découvert d’emblée un groupe très soudé, un swing ravageur, un saxophoniste de très grande qualité (Daniel Huck, non seulement excellent, mais tout un personnage!), le leader et guitariste Dominic Cravic (terriblement efficace à la pompe!), Jean-Michel Davis (percussionniste de talent et conservateur de vieille musique), François Parisi, un accordéoniste virtuose (nécessaire pour le musette), la très efficace Fay Lovsky (basse, guitare de poche, scie, theremin) et la chanteuse Claire Elzière.







Les concerts ont été merveilleux, d’un point de vue strictement musical. Particulièrement celui de midi. Interrogés un peu plus tard par votre humble serviteur, Dominic, Daniel, Jean-Michel et Fay ont été impressionnés par la grande qualité et le professionnalisme du personnel technique autour de la scène de Place d’Youville. Un bon point pour le Festival d’été de Québec. Un beau moment, simple, souriant. De la très belle musique, des interprètes hors pair. Rendez vous chez votre disquaire et dévalisez-le de ses albums des Primitifs du Futur.

La soirée qui a suivi au pub Saint-Alexandre a été moins confortable. Le propriétaire et les organisateurs du FEQ devront repenser certaines petites choses s’il veulent répéter l’expérience de ce genre de concerts. J’ai été agressé toute la soirée par une ‘musique d’ambiance’ avant et après la première partie. Je ne vois pas vraiment ce que BLONDIE, HEART, SUPERTRAMP, PINK FLOYD, ROD STEWART venaient faire dans nos oreilles avant un concert de jazz manouche, java, musette! Interrogée là-dessus, la serveuse nous a appris que, selon son gérant, c’est le genre de musique auquel nous allions avoir droit ce soir-là!

À PROPOS DES PRIMITIFS DU FUTUR

Daniel Huck est un homme absolument charmant. Invité à notre table, il a parlé de tout sans réserve. De la vie, des enfants, de l’amour, du vieillissement, de sa maison et de sa passion pour le jazz et les vieux disques. Et Il est très drôle sur scène: quand les spectateurs applaudissent chaleureusement, il ponctue avec un retentissant « Et encore, on se retient! »

Dominic Cravic est affable, gentil, mais j’ai senti chez lui une certaine lassitude. Alors que je lui parlais du Ukulele Club de Paris, il m’a appris que Cyrille Lefebvre (génial guitariste et fondateur du groupe) était malade et qu’il avait combattu un cancer.

Fay Lovsky a fait tourner les têtes avec ses beaux traits de néerlandaise. Je l’ai trouvée fatiguée et très réservée. Et elle ne comprenait pas mon accent québécois, je crois. Je me reprendrai par écrit. Je vous invite à rechercher ses disques solos ou à mettre la main sur son album LA BANDE DESSINÉE. Elle est plus agréable à regarder jouer du Theremin que Clara Rockmore!

François Parisi a tenté sérieusement de m’entretenir de la situation linguistique des Québécois en Amérique en insistant sur le fait que nous allions être engloutis par les Angles un de ces jours! J’ai souri et répondu à l’accordéoniste que j’allais réfléchir à ça plus tard bien assis sur ma « rocking-chair »… Ah, les Français!

Jean-Michel Davis est définitivement la personne à rejoindre au sein des P du F, si vous avez envie de parler de vieux disques et de musique disparue des années 20. Un collectionneur et un musicien passionnant.

QUELQUES NOTES SUR LA FAUNE DU FESTIVAL D’ÉTÉ DE QUÉBEC:

Les porteurs de laissez-passer et autres promoteurs en périphérie du FEQ sont facilement reconnaissables, bien au-delà de la couleur de ce qui leur pend au cou : ils sont toujours en mouvement, parlent sans arrêt et n’écoutent pas vraiment la musique.

12 jeunes calottés, aux biceps en évidence, avec leurs blondes toutes aussi hormonisées, se sont pointés au Pub Saint-Alexandre et ont choisi de bavarder TRÈS FORT comme s’ils étaient à la brasserie du coin après les cours au CEGEP. Ils n’avaient pas remarqué le gars avec une guitare devant eux qui tentaient d’expliquer la nature ou la provenance des pièces jouées par les musiciens.

L’année dernière, à peu près à la même date, j’écrivais à quel point le nouvel album des PRIMITIFS DU FUTUR était une bénédiction. Je vous réfère à ce texte si vous hésitez encore à les voir à Place d’Youville le 10 juillet et en fin de soirée au Pub Saint-Alexandre.

Malgré son caractère en apparence vieillot, l’univers des Primitifs du Futur en est un que doivent absolument connaître les plus jeunes. Tout un pan de la culture populaire française envoyé avec simplicité, humour et une virtuosité décapante. Guitares (beaucoup!), ukulele, scie musicale, thérémine, accordéon, bandonéon, xylophone, vibraphone, harmonica, cuivres, contrebasse, joués par des gens sincères et totalement dédiés à leur art et au plaisir de le transmettre. Une tribu de musiciens branchés sur le jazz, la java, les bandes dessinées, l’esprit français, pris dans son sens le plus positif, héritage des immigrés italiens et de l’Auvergne.

Du bonbon! Je vous dis !

QUI ? OÙ ? QUAND ?

Les Primitifs du Futur, 10 juillet, Place D’Youville 12:00 (midi) et Pub Saint-Alexandre en soirée

Les Primitifs du Futur – Menage a trois, Spooky Cat

Les Primitifs du Futur – La valse hindoue

Festival d’été de Québec : journée d’ouverture

Un public prudent choisira à coup sûr le doublé Pink Martini – The Lost Fingers. Le premier (un ensemble de 12 musiciens de Portland Oregon) offrant du matériel de très grande qualité (3 albums tous excellents), une instrumentation parfaite et la voix troublante de China Forbes. Quant aux « Doigts Perdus« , que dire de plus que tout ce qui a été écrit depuis la parution de leur premier album? Je conseillerais aux esprits chagrins (ils sont nombreux) de mettre de côté tout le bataclan ‘musique pop’ et de tourner leur intérêt vers l’aspect jazz manouche qui est nettement plus intéressant. Les guitares sont jouées avec une fluidité renversante.

Les promeneurs (ils sont de tous les publics, car ils doivent se déplacer d’une scène à l’autre) rencontreront fort probablement l’Orchestre d’hommes-orchestre sur leur chemin. Cherchez un camion Chevrolet 1963 et vous les trouverez: accompagnés des Cackle Sisters, ils offrent un théâtre et un imaginaire musical hors du commun (Orgue à klaxons, souliers à claquettes sur le toit, aileron musical, portes qui grincent, antenne magnétique, yodel agricole, moteur). Pour ma part, je le répète, il s’agit d’une révélation. Respectueux d’un riche passé musical en Amérique du Nord, l’OHO a le mérite de réactualiser un trésor oublié.

Les plus aventureux seront certainement à Place D’Youville pour danser avec Los de Abajo – un orchestre déjà qualifié de « punk tropical » dans la presse musicale mondiale – des jeunes mexicains qui proposent une combinaison de rock, de salsa, de reggae et de cumbia. Décoiffant, explosif et revendicateur ! Ou peut-être descendront-ils au théâtre Impérial sur la rue Saint-Joseph pour voir et entendre le quatuor américain DeVotchKa afin de connaître enfin les responsables de l’extraordinaire musique du film Little Miss Sunshine (manouche, grecque, slave, boléro, punk et folk).

Et n’oubliez pas M (Chédid est son nom de famille). Le prodigieux guitariste et compositeur français est cette année l’artiste en résidence au Grand Théâtre de Québec. Il est possible de le voir plusieurs soirs dans le cadre d’une série de concerts-laboratoires très justement intitulés Labo-M. Détail intéressant: les spectateurs sont debout sur la scène de la salle Louis-Fréchette! Autre détail: M présente le premier de ses 3 concerts un jour avant le début du FEQ soit le 8 juillet.

QUI ? OÙ ? QUAND ?

Pink Martini, Scène Bell 20:15
The Lost Fingers, Scène Bell 22:15
L’Orchestre d’hommes-orchestre, rue Saint-Jean

Je sais que personne ne va le mentionner. Alors, faisons-le.

Sam Butera, saxophoniste de la Nouvelle Orléans et partenaire musical de longue date de Louis Prima, est mort le 3 juin dernier après une longue maladie. Il était âgé de 81 ans. Le musicien était autant à l’aise dans l’univers R & B que dans celui du jazz Big Band très en vogue à Las Vegas, où il a passé une partie importante de sa vie comme accompagnateur de Louis Prima et Keely Smith. Il est le responsable de l’arrangement de Just a Gigolo qui a été par la suite, comme chacun le sait, massacré par David Lee Roth qui lui a rien de moins que volé sa célèbre signature. Il a aussi joué un petit rôle dans le film The Rat Race aux côtés de Tony Curtis et Debbie Reynolds.

Louis Prima and Sam Butera – Harlem Nocturne

Louis Prima and Sam Butera – There’ll Be No Next Time

Sam Butera – The Boulevard Of Broken Dreams, Fever

MAJ du 8 sept 2009 : Tant qu’à y être, voici un album fantastique à ramasser absolument

Sam Butera & The Witnesses – Wild Cool & Swingin’

Herbert Khaury – chanteur américain, pionnier de la renaissance du ukulele et archiviste musical aux connaissances quasi illimitées – s’est fait connaître sous le nom d’artiste Tiny Tim. Il s’est rendu célèbre pour son interprétation de « Tiptoe Through the Tulips » chantée aves une tonalité très particulière, mélange de falsetto vibrato forcé (alors qu’il possédait une voix naturelle de baryton). Après avoir exposé en public la découverte de sa nouvelle voix, Khaury va de scène en scène, à des concours de talents locaux où il se produit sous différents noms de scène (Darry Dover, Vernon Castle, Larry Love, Judas K. Foxglove) avant d’opter pour son célèbre nom de scène.

Tiny Tim a été malheureusement victime de son sens aigu du showbiz, du bizarre et de l’étrange. Sa célébrité tient autant à son étrange voix qu’à sa gueule particulière; il a accepté de se marier avec Victoria Mae Budinger (« Miss Vicki ») au Tonight Show de Johnny Carson, un coup publicitaire qui a attiré plus de 40 millions de téléspectateurs. 9 mois plus tard, le couple annonçait l’arrivée prochaine de la cigogne; les humoristes se sont emparés de l’histoire et s’amusaient à suggérer qu’on appelle l’enfant VicTim!

On est en 1969. La jeunesse baigne dans la culture flower power, l’Amérique est en mutation profonde et voilà cet étrange chose à la voix féminine qui s’intéresse au 78 tours et aux vieilles chansons du début du siècle. Tiny Tim s’est produit au célèbre Festival de l’île de Wight en 1970 devant une foule de 600,000 personnes devant lesquelles il a chanté « There’ll Always Be an England » à travers un mégaphone! Il est tombé dans l’oubli – du moins parmi le grand public – avant de renaître sur scène et sur disque en compagnie de Brave Combo, un ensemble de polka de grande qualité originaire du Texas composé de musiciens qui avaient bien compris l’essence de son immense talent, contrairement aux promoteurs véreux qui l’exploitaient ici et là.

À regarder les documents télévisuels de l’époque, on comprend rapidement qu’il était une commodité, un bouche-trou entre deux entrevues. Les producteurs ne mettaient pas trop d’enthousiasme à faire connaître son immense savoir et cherchaient surtout à exploiter l’aspect spectacle de sa personnalité. Et c’est là, le grand drame de Tiny Tim. Regardez-le présenter ses pièces, sérieux comme un DJ et en même temps, conscient de l’aspect dérisoire de sa présentation. Je sais, ça fait plusieurs fois que j’en parle. Mais après avoir vu une photo de son corps circuler sur internet, quelques jours après sa mort, je me suis dit que Herbert Khaury méritait bien plus que cela.

J’apprends que le prochain projet de L’Orchestre d’Hommes-orchestre portera sur le répertoire du compositeur allemand Kurt Weill. Bien hâte de voir et surtout d’écouter ça. J’ai commencé à m’intéresser à ce dernier au milieu des années 80 – en plein coeur d’un véritable revival Brecht-Weill – alors que venait de paraître plusieurs compilations rendant hommage à son immense talent et à son oeuvre colossale.

Parmi celles-ci, Lost In The Stars – réalisée par l’intuitif et toujours aventureux Hal Wilner – proposait des reprises des meilleurs succès de ses pièces composées pour la scène (l’Opéra de 4 sous, Les 7 péchés capitaux, Grandeur et décadence de la ville de Mahagony) donnant lieu à des performances très rafraîchissantes de Tom Waits, Lou Reed, Sting, Stan Ridgway, Marianne Faithfull, Carla Bley, Charlie Haden et John Zorn.

L’album permettrait aussi au grand public de rencontrer (enfin!) la superbe Dagmar Krause, chanteuse de Hambourg qui s’était précédemment fait remarquer au cours des années 70 et 80 pour son travail au sein des groupes d’avant-garde Slapp Happy, Henry Cow, Art Bears et News From Babel. Une voix extraordinaire, haut-perchée et saisissante. Dagmar a lancé deux albums marquants Supply and Demand: Songs by Brecht/Weill and Eisler et Tank Battles: The Songs of Hanns Eisler, tous deux très bien réalisés et interprétés, dans lesquels elle a laissé définitivement une marque profonde en se classant comme une des interprètes les plus vivantes d’un répertoire qui s’étend des années 20 à 50.

Et toujours à cette époque (mi-80), un producteur avisé et audacieux de Montréal a convaincu Krause de se produire en concert aux Foufounes Électriques (légendaire et excentrique club de la rue Sainte-Catherine), alors qu’elle était de passage à Toronto pour un festival consacré à l’oeuvre de Kurt Weill. Un concert fantastique qui a laissé sa trace dans mon coeur et dans celui de tous les chanceux qui étaient présents devant elle et son pianiste. Ça ressemblait à ça, sans l’orchestre: