L'Homme Scalp

L’Homme Scalp doit prêter ses services de ‘preux chevalier de la mononquitude‘ et fera valoir son statut de parrain dans le cadre d’un événement immanquable qui aura lieu dans la ville de Mourial, charmante bourgade entourée d’eau dans le secteur ouest du Québec.

Aussi, il ne peut être en ondes cette semaine à CKRL (quel malheur!), mais il sera remplacé (quel bonheur!) par un olibrius patenté, un individu au passé irréprochable, bien qu’il fréquente parfois Réal V. Benoît, les chanteurs de l’ouest-terne et interroge de façon imprudente les membres de l’Église de la Scientologie et j’ai nommé : François G. Couillard ! (notez le ‘G’ qui en dit long sur son rang élevé).

Une émission à ne pas manquer, car j’aurai besoin de vous pour répondre à ces questions : A-t-il bien fait ça? A-t-il été raisonnable? Deux réponses positives à ces questions se traduiront invariablement par un congédiement dudit remplaçant! Trève de plaisanterie, François fera ça comme un chef, vous verrez.

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Homme Scalp 27 février 2010 – partie 1

Homme Scalp 27 février 2010 – partie 2

Homme Scalp 27 février 2010 – partie 3

Homme Scalp 27 février 2010 – partie 4

Homme Scalp 27 février 2010 – partie 5

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Homme Scalp 20 février 2009 partie 1

Homme Scalp 20 février 2009 partie 2

Homme Scalp 20 février 2009 partie 3

Homme Scalp 20 février 2009 partie 4

Homme Scalp 20 février 2009 partie 5

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L’Homme Scalp 13 février 2010 partie 1

L’Homme Scalp 13 février 2010 partie 2

L’Homme Scalp 13 février 2010 partie 3

L’Homme Scalp 13 février 2010 partie 4

BONUS : L’ami Grondin a parasité un peu mes ondes le temps de faire de la sollicitation pour CKRL. J’en ai profité pour discuter du spectacle des Residents au Club Soda le 12 février 2010.

Grondin et The Residents

L’année dernière, à peu près à la même date, j’écrivais à quel point le nouvel album des PRIMITIFS DU FUTUR était une bénédiction. Je vous réfère à ce texte si vous hésitez encore à les voir à Place d’Youville le 10 juillet et en fin de soirée au Pub Saint-Alexandre.

Malgré son caractère en apparence vieillot, l’univers des Primitifs du Futur en est un que doivent absolument connaître les plus jeunes. Tout un pan de la culture populaire française envoyé avec simplicité, humour et une virtuosité décapante. Guitares (beaucoup!), ukulele, scie musicale, thérémine, accordéon, bandonéon, xylophone, vibraphone, harmonica, cuivres, contrebasse, joués par des gens sincères et totalement dédiés à leur art et au plaisir de le transmettre. Une tribu de musiciens branchés sur le jazz, la java, les bandes dessinées, l’esprit français, pris dans son sens le plus positif, héritage des immigrés italiens et de l’Auvergne.

Du bonbon! Je vous dis !

QUI ? OÙ ? QUAND ?

Les Primitifs du Futur, 10 juillet, Place D’Youville 12:00 (midi) et Pub Saint-Alexandre en soirée

Les Primitifs du Futur – Menage a trois, Spooky Cat

Les Primitifs du Futur – La valse hindoue

René Lussier accompagnait Jérôme Minière – un natif d’Orléans aujourd’hui Québécois – dans le cadre d’une tournée chapeautée par l’étiquette LA TRIBU. Le guitariste en a profité pour y pousser la chanson ‘J’ai de la chance’ un texte de Paule Marier (ne montez pas le son pour rien, au début du vidéo, René joue le son à zéro! Il fait ça des fois pour rire…) – Comme je me suis tapé l’album LE PRIX DU BONHEUR en compagnie de quelques amis au cours d’une soirée bien arrosée, il faut que je m’arrête sur le disque en question.

J’ai découvert René Lussier un soir d’écoute hasardeuse de CKRL-FM; le producteur faisait jouer ce soir-là FIN DU TRAVAIL, un véritable disque fait main, autoproduit et sans subvention. J’avais été frappé par le langage personnel du compositeur et par l’adresse du musicien. Un peu plus tard, René se produisait sur la scène du Cinéma Cartier avec le clarinettiste Robert Marcel Lepage pour accompagner les oeuvres du cinéaste Pierre Hébert; je n’ai jamais oublié cette incroyable performance et les improvisations énergiques créées ’sur place’ en même temps que l’oeuvre filmique, elle même improvisée à même la cabine de projection (une technique assez particulière de grattage de la pellicule). J’ai par la suite rencontré les musiciens qui l’ont entouré, les artisans de l’étiquette AMBIANCES MAGNÉTIQUES et quelques un de ses collaborateurs.

Dresser un bilan de la carrière de René est une tâche assez essoufflante pour le mâche-patates, encore plus pour les petits doigts sur le clavier. Il a fait sa place dans le milieu de la musique improvisée (il préférerait que je parle de ‘musique vivante‘) pour en devenir une des figures dominantes au Québec et un peu partout dans le monde. En 30 ans, il a composé 55 musiques de film, réalisé des dizaines et des dizaines d’albums, à titre personnel ou associé à de nombreux projets (Conventum, les 4 guitaristes de l’Apocalypso-Bar, Les Granules, Le Trésor de la langue, Les Patenteux du Québec, La Vie qui Bat, Les Moyens du Bord, Grand Vent) et collaborateurs (Jean Derome, Patrice Desbiens, Fred Frith, Eugene Chadbourne).

De mon côté, après avoir passé plusieurs années à me taper les musiques assez radicales des improvisateurs montréalais pendant la décennie 80, je me suis retrouvé par la suite à Québec à multiplier les expériences auditives et radiophoniques avec l’ami JP. Et nous avons constaté avec étonnement que le chemin nous entraînait inexorablement vers les racines (certains diront que c’est normal et qu’à la fin de notre existence, on se retrouve en compagnie des racines) et une recherche inlassable des fondements de la musique nord-américaine. J’ai découvert par hasard un extraordinaire guitariste hawaïen nommé Sol Hoopi (merci aux compilations de Rounder Records) et par la suite une pléthore d’excellents chanteurs et musiciens de Honolulu. Des voix superbes, des guitares fantastiques et un langage mélodique insoupçonné.

J’ai été agréablement surpris d’entendre parler du projet CHANSONS de René Lussier. Et c’est avec enthousiasme que je me suis précipité sur l’album qui en a résulté. LE PRIX DU BONHEUR est, pour plusieurs mélomanes, une oeuvre assez déroutante. Habitués au délires métronomiques et orchestraux, les voilà confrontés à la simplicité absolue, à la sincérité déconcertante. René y poursuit toutefois son exploration, sérieux comme à son habitude. Ayant mémorisé (et probablement transcrit) des mélodies et patterns populaires de la musique hawaïenne, il a décidé de les intégrer à des chansons toute simples, aux textes sensibles de Paule Marier. Le résultat est d’une grande beauté et René a réussi là un de ses plus albums les plus dépouillés.

Voici comment René a décrit son expérience et la genèse du projet chanson :

Je vous en offre quelques unes pour vous faire l’oreille. Mais pour entendre ma préférée (La Valse Qui Console), allez ramasser l’album chez votre disquaire!

René Lussier – On Reste au Lit

René Lussier – Le Doorman

Poursuivons notre route en maintenant cette approche apaisante. Vous ai-je fait part de mon désarroi devant l’attitude condescendante adoptée par mes contemporains lorsqu’ils sont exposés à la musique hawaïenne? L’autre jour, alors que je m’esbaudissais emphatiquement sur les prouesses du Ukulele Club de Paris (voir l’article et les réactions à ce sujet), un collègue de travail a affiché un sourire quelque peu douteux avant de me lancer sans trop réfléchir : « Ah oui, la musique hawaïenne… c’est bien celle qu’on entend dans les films d’Elvis Presley, n’est-ce-pas? ». Je l’ai épargné, mais je me retenais à peine de lui asséner un discours appuyé sur la qualité et le respect élémentaire envers la culture et la musique des Îles.

La musique hawaïenne, quelque soit sa déclinaison, charme à tout coup avec son célèbre glissando qui fait sourire et est devenu sa marque de commerce. Mais il faut la respecter, surtout si on met en rapport la petitesse de l’état américain d’où elle provient et la richesse culturelle qu’elle représente. Pour comprendre son extraordinaire héritage, on doit tenir compte de la musique folk traditionnelle dans son essence même: une large variété de chants et de musiques destinés à des danses hautement ritualisées appelées hula. Elle sert à exprimer le bonheur, la joie, l’adoration divine, communiquer la généalogie, la mythologie, accompagner les jeux et les fêtes.

Il existe peu de mots précis dans la langue hawaïenne pour expliquer la musique à proprement parler, mais le vocabulaire devient élaboré quand vient le temps de parler du rythme, des instruments, des styles et de la production vocale. La musique hawaïenne est simple melodiquement et rythmiquement, mais est riche et complexe dans sa poésie et dans la subtilité des styles vocaux. Elle s’est considérablement transformée par acculturation quand les non-hawaïens ont commencé à arriver sur l’île: les cowboys mexicains parlant espagnols auraient fortement influencé la création musicale (notamment par l’introduction de certains instruments à cordes et possiblement aussi par le chant falsetto) et les Portugais auraient aussi mis du leur en apportant le braguinha, un petit instrument à 4 cordes, précurseur du ukulele.

Je vais un jour vous plonger dans le bain avec une compilation de mon crû, mais en attendant voici deux musiciens extraordinaires, grands pratiquants de la technique Slack Key Guitar: Bob Brozman - un américain à qui je dois mon intérêt approfondi pour le genre musical et un guitariste de génie – et Cyril Pahinui, fils du légendaire Gabby Pahinui, de qui il a repris l’héritage en perpétuant la tradition musicale honolulienne. La pièce Coquette provient de leur album Four Hands Sweet And Hot et je vous défie de conserver toute trace de mauvaise humeur après avoir écouté ça.

Cyril Pahinui et Bob Brozman – Coquette

« Il est né il y a plus d’un siècle; bien qu’il fait penser à un jouet et malgré son apparence de guitare miniature, l’ukulélé réunit à lui seul et sous un faible volume tous les rêves exotiques de paradis terrestre ». *

Après l’avoir entendu sur nombre de vieux albums, de 78 tours, joué par d’innombrables fantaisistes de la scène et du cinéma, je n’ai véritablement craqué pour l’ukulélé qu’après avoir entendu Tiny Tim interpréter ‘I Got You Babe’; armé d’un seul et ridicule petit instrument, le très étrange troubadour des années 60 livrait de sa voix haut perchée le double discours ô combien fromagé de Sonny and Cher!

Mon deuxième coup de coeur est venu de Joseph Racaille et de Cyril Lefebvre; les deux comparses, après plusieurs aventures électrifiées, électronifiées ou pas (ZNR, Video Aventure) ont offert chacun leur tour de véritables trésors d’albums dédiés à la musique oubliée, bien qu’inoubliable.

Ensuite Bob Brozman s’est occupé d’allumer le feu et d’entretenir ma passion pour la musique des îles. À la suite d’une conversation avec le guitariste américain – installé en résidence à Québec pour la tenue de plusieurs soirées passionnante avec René Lacaille dans le cadre du Festival d’Été - j’ai appris de la bouche de Brozman l’étonnante théorie selon laquelle la musique des pays occidentaux (et impérialistes) avait été créée pour aider les soldats à garder le pas (en langage musical, on parle d’un tempo 4/4, 1-2-3-4 et on recommence), alors que les musiciens insulaires du sud avaient inventé le contre-temps, un tempo issu d’une musique qu’il qualifiait de ‘défensive’ étant donné la nature même de leur pays conquis.  En bon ethno-musicologue qu’il est et pour illustrer son propos, Brozman tapait des mains sur sa poitrine ou martelait de ses doigts le charango, un petit instrument bolivien à 10 cordes.

Il faut aussi souligner l’univers des néotraditionnalistes comme Robert Crumb et ses Cheap Suits Serenaders, Les Primitifs du Futurs et tout récemment le Ukulele Club de Paris. Ces derniers offrent d’ailleurs un environnement musical totalement enivrant et dépaysant, bien que très instructif pour les mélomanes aventureux. Tous issus d’univers mélodiques distincts et éclectiques, Dominic Cravic (guitariste d’Henri Salvador et de Pierre Barouh), Cyril Lefebvre, Fay Lovsky (une artiste accomplie des Pays-Bas), Silvano Michelino, Joseph Racaille (accompagnateur d’Arthur H), Pierre Sangra, Bradney Scott (bassiste d’Arthur H et de J. Racaille) et Tony Truant (guitariste des Wampas) écument les scènes européennes avec les chansons de leur album Manuïa et autres pièces du répertoire traditionnel des années 30 et 40.

** « Longtemps indissociable de la légèreté facétieuse et du décor tropical en faux-semblant des vaudevilles hollywoodiens, l’ukulélé a été boudé, voire méprisé au cours de ces dernières années… Pourtant, petit et maniable, joli autant que modeste, aisément transportable, tout à la fois facile à jouer et digne des plus grandes virtuosités malgré ses quatre cordes et ses quelques frettes, l’ukulélé ne devait-il pas redevenir l’instrument moderne par excellence? De fait, fétiche du renouveau culturel des peuples maoris, chemise aloha en bannière du Tiki Art, arme absolue de la dérision musicale, il effectue aujourd’hui un come-back retentissant… »

Voici 4 pièces extraites de l’album Manuia du Ukulele Club de Paris. La dernière est probablement un hommage à Penguin Cafe Orchestra…

Ma princesse des mers du sud

Java javanaise

Chigadaging

Manchot rade septet

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 * celle-là, bien trouvé provient du site web du Ukulele Club de Paris!

** texte de présentation du site MySpace du Ukulele Club de Paris.