L'Homme Scalp

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Homme Scalp 30 janvier 2010 partie 1

Homme Scalp 30 janvier 2010 partie 2

Homme Scalp 30 janvier 2010 partie 3

Homme Scalp 30 janvier 2010 partie 4

Et manquez pas le pétage de coche de Tanya à la fin de la partie 4 !!!

Tiens, une petite vite pour les amateurs de Bollywood. Rahul Dev Burman était au début des années 70, le compositeur de musique de film le plus populaire en Inde avec un style étonnant et un recours aux meilleurs artifices de la musique pop occidentale (des guitares fuzzées, effets de réverbération et d’écho, en plus des cordes et des incontournables tablas). Extrait de l’album Hits, Hits, Hits – Songs From Hindi Films paru sous l’étiquette The Gramophone Company of India en 1973, la pièce Dum Maro Dum (du film ‘Hare Rama Hare Krishna’) est un classique du genre. Le titre signifie ‘Fume, prend une bouffée’ (‘Puff, Take a Puff’). Et la voix, bien sûr, est une gracieuseté de la divine Asha Bhosle, une extraordinaire vocaliste dont il a souvent été question dans ces pages.

Je cherchais une façon d’aborder le décès de Wacko Jacko sans provoquer le mal de coeur médiatique. Dénize est arrivée à la rescousse avec cette fantastique suggestion. Avouez que ça fait du bien!

En voici une pour les amateurs de Bollywood et je sais qu’ils sont nombreux parmi les lecteurs de cette page et parmi les auditeurs de la défunte émission PLAXMOL sur les ondes de CKRL-MF.

Le célèbre Kronos Quartet de San Francisco a 36 ans d’existence et couvre un spectre musical très large, de la musique contemporaire du 20è siècle au folk mexicain à la musique expérimentale, des musiques de film, du jazz au tango et à la musique africaine; il est probablement le groupe le plus connu de la nouvelle musique mondiale. Le KQ a adapté entre autres le Purple Haze de Jimi Hendrix, des pièces de Sigur Ros et de Television, ainsi que le classique « Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals » de Raymond Scott (plus de 45 albums et plusieurs dizaines de collaborations).

David Harrington (violon), John Sherba (violon), Hank Dutt (alto) et Jeffrey Zeigler (violoncelle) ont complété en octobre 2005 l’enregistrement de l’album « You’ve Stolen My Heart » en compagnie de la chanteuse de studio Asha Bhosle, une étoile lumineuse du cinéma indien qui, en compagnie du tout aussi légendaire Rahul Dev Burman, a littéralement révolutionné l’univers de la musique de films Hindi (plusieurs centaines d’enregistrements). Sa voix unique a séduit des millions d’auditeurs, de cinéphiles et de mélomanes comme vous et moi, tous fascinés par la musique Bollywood, une combinaison toujours surprenante de musique indienne classique et populaire, de jazz swing, de rock psychédélique, de musique de cirque, de can-can, de mariachi (et quoi encore?)

Les enregistrements de Burman sont aussi célèbres pour la façon dont ils sont réalisés. Les productions indiennes de type Bollywood sont loin d’être douces, évanescentes et propres à la méditation; bien au contraire, c’est par leur caractère sauvage et leur puissance brute qu’elles sont immédiatement reconnaissables. C’est là que l’idée d’une collaboration avec les toujours très soignés Kronos Quartet apparait agréable et quelque peu saugrenue.

Voici Piya Tu Ab to Aaja (Lover, Come To Me Now) extraite du film Caravan paru en 1971. La version originale est bien sûr la plus séduisante, mais le travail acoustique de Kronos Quartet est excellent et Asha Bhosle s’y amuse de façon évidente. Le grand choc est de réaliser – en regardant le document vidéo – que la voix appartient à cette belle madame âgée et non à la jolie danseuse.

Kronos Quartet and Asha Bhosle – Piya Tu Ab To Aaja

Asha Bhosle and Rahul Dev Burman – Piya Tu Ab to Aaja

L’ami François G. m’avise de l’existence de cet enregistrement fabuleux de Kamal Hassan, danseur émérite et séducteur extraordinaire qui sévit sur la planète Bollywood au grand plaisir des amateurs du genre. Oui, le cinéma et la musique indienne sont assez hallucinants pour les occidentaux que nous sommes.

C’est pas pour le relancer, là. Mais aucune chanson ne réussira à créer chez moi un choc culturel aussi grand que celui vécu alors que j’entendais la chanson Choli Ke Peechay pour la première fois. Sauf peut-être quand j’ai pu enfin voir le film d’où elle avait été tirée Khal Nayak. On parle d’un TRÈS grand succès et d’un gros scandale causé entre autres par le grand climat de sensualité qui prévaut tout au long de la chanson. Il existe une version féminine et masculine de la chanson. Les danseurs qui s’illustrent ici sont Madhuri Dixit et Neena Gupta.

Asha Bhosle (pseudonymes Asha, Asha Bhonsale, Asha Bhonsle, Asha Bhonsley, Asha Bhosale ou Asha Bhosley) est reconnue mondialement comme étant LA plus grande vocaliste de l’industrie cinématographique indienne (on dit aussi Bollywood). Sa carrière s’étend sur plus de 6 décennies et elle est considérée comme la chanteuse la plus versatile de l’Asie du Sud. Son travail en playback – accompagnée par sa célèbre soeur Lata Mangeshkar – peut être entendu sur pas moins de 950 films et on estime qu’elle aurait enregistré plus de 12,000 chansons en 14 langues et dialectes (Hindi, Urdu, Telugu, Marathi, Bengali, Gujarati, Punjabi, Tamoul, Anglais, Russe, Tchèque, Nepalais, Malay et Malayalam).

Sa voix, extraordinairement fluide et immédiatement reconnaissable, s’est révélée efficace peu importe l’idiome musical utilisé par les producteurs (cabaret, rock, disco, ghazals, musique classique indienne). Plusieurs artistes occidentaux ont rendu hommage à son immense talent au cours des 20 dernières années; pas toujours les meilleurs, mais quand même: Boy George, Michael Stipe, Cornershop, Sarah Brightman, Nelly Furtado, Kronos Quartet, The Black Eyed Peas. L’Homme Scalp est admirateur de longue date, et comme je n’ai pas envie de me répéter, aller donc voir cela et (surtout) écoutez ceci:

Asha Bhosle – Radha Kaise Na Jale*

* la chanson, extraite du film Lagaan, et son interprète sont récipiendaires des prix suivants en 2002 : Zee Cine Award, Screen Videocon Award et Sansui Movie Award. La chanteuse a reçu 2 doctorats honorifiques pour l’ensemble de sa carrière (University of Amravati et University of Jalgaon) ainsi que le prix Freddie Mercury Award pour son accomplissement exceptionnel dans le domaine des Arts. Non, elle n’a pas chanté Bohemian Rhapsody en guise de remerciement…

J’ai découvert Mohammed Rafi il y a 15 ans alors qu’un ami – collègue de radio et aujourd’hui journaliste (il se reconnaîtra, j’en suis certain!) – me faisait entendre sa dernière trouvaille : un disque vinyle (dont le coin avait été en apparence mangé par un animal) intitulé Golden Voices from the Silver Screen. Commençait aussi à poindre à cette époque un certain Ramachandra Borcar, DJ et collectionneur, sous le pseudonyme DJ Ram dans les clubs de danse montréalais.

C’était mon premier contact approfondi avec la culture Bollywood. Et sans le savoir, j’étais tombé sur la crème de la crème: Lata Mangeshkar, Asha Bhosle et surtout Mohammed Rafi qui interprétait une chanson absolument infectieuse: Jaan Pehchaan Ho. C’est cette merveille qui ouvrait de façon magique le film Ghost World de Terry Zwigoff paru en 2001.

L’ami JP (un collègue de la station CKRL-MF) est, pour sa part, devenu encore plus maniaque que moi et s’est mis à collectionner de façon frénétique tout ce qu’il trouvait en cassettes et disques de musique indienne. Les auditeurs de l’émission Plaxmol se rappellent encore de l’intro échevelée qui a ponctué l’émission à chacune de ses ouvertures.

Tout ça pour dire que Mohammed * est un monument de la musique Bollywood. Bien plus qu’un simple playback singer, il possédait une voix magnifique d’une qualité aussi grande que celle de n’importe quel chanteur classique indien. Il faut bien sûr porter attention au caractère un peu singulier de ce sous-genre de la musique populaire indienne qui emprunte sans vergogne dans toutes les cultures étrangères; les producteurs enregistrent parfois avec de l’équipement de mauvaise qualité, mais c’est justement ce qui fait la sonorité si facilement identifiable de ces albums. Je vous laisse découvrir l’oeuvre considérable de Rafi par vous-même, et pour ne pas tout mâcher à l’avance pour vous, voici une pièce très expressive à la limite du kitsch, comme toujours avec la pop indienne.

Mohammed Rafi – Chand Mera Dil Chandni Ho Tum

* né Mohammad Rafi en 1924 et décedé en 1980, on le connait aussi sous les noms alternatifs suivants: Mohd Raffi / Late Mohammad Rafi / Late Mohammed Rafi / Late Mohmed Rafi / Late Shri Mohammed Rafi / Mahamad Rafi / Mahammed Rafi / Mahd. Rafi / Md. Rafi / Moahmmad Rafi / Mohamad Rafi / Mohamed Rafi / Mohammed Rafi / Mohd. Rafi / Mohd Rafi / Mohemed Rafi / Mohmad Rafi / Mohmd. Rafi / Mohmed Rafi / Mohmmad Rafi / Mohmmed Rafi / Mohomad Rafi / Rafi / Late. Shri. Mohammed Rafi Saab.

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mise à jour 1er avril 2008: à la demande générale, les paroles de Jaan Pehechan Ho

Et, tant qu’à y être, tentons de traduire les paroles:

Voici une pièce extraordinaire d’un album qui l’est tout autant. Son auteur Sam Beams fait assurément partie de l’univers folk américain, mais The Shepherd’s Dog de son groupe Iron and Wine défie toute catégorisation. Si vous y tenez tant que ça, imaginez un croisement entre Nick Drake, The Beatles, Incredible String Band, quelques parfums indiens et ouest-africains et la technologie au service des créateurs. Iron and Wine est à l’origine le projet d’un seul homme, mais est devenu par la suite un orchestre de 8 personnes pour sa tournée de l’automne 2007 avec des musiciens de Califone, Wilco et Calexico (voir photo). Toute la galette respire la bonne cuisson… juste du bon!

Iron and Wine – Pagan Angel And A Borrowed Car