L'Homme Scalp

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Homme Scalp du 8 mai 2010 – partie 1

Homme Scalp du 8 mai 2010 – partie 2

Homme Scalp du 8 mai 2010 – partie 3

Homme Scalp du 8 mai 2010 – partie 4

Un très très beau vidéo promotionnel des New Cackle Sisters et de l’Orchestre d’Hommes-Orchestre. Qui sont-ils ? J’en ai parlé 5 fois, rien que ça ! Cliquez ici pour lire ça.

Ils et elles seront en spectacle au Petit-Champlain à Québec en octobre 2010.

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Homme Scalp 20 février 2009 partie 1

Homme Scalp 20 février 2009 partie 2

Homme Scalp 20 février 2009 partie 3

Homme Scalp 20 février 2009 partie 4

Homme Scalp 20 février 2009 partie 5

En visite chez deux amis, j’ai concocté cette petite compilation pour agrémenter le repas. Je me suis dit qu’elle serait peut-être bien chez vous aussi – 2 CD 36 chansons, 1 heure 58 minutes 40 secondes – Ça devrait aller, ça. Certaines incongruités risquent de vous déranger les tympans. Laissez aller, ça va passer.

01. Axel Krygier – Zorzal (3:16)
02. Amestoy Trio – Bamako (4:00)
03. Estudiantina Invasora – Lagrimas Negras (6:05)
04. Maddox Brothers and Rose – Cocquita Of Laredo (2:31)
05. Robert Charlebois – Madame Bertrand (3:37)
06. Mahala Raï Banda – Mahalageasca [Bucovina Dub] (4:18)
07. Kepa Junkera – Triki-gnosis (2:50)
08. The Turtles – You Showed Me (3:16)
09. Albert Marcoeur – Elle était belle (3:34)
10. Jean-Pierre Ferland – It ain’t fair (2:04)
11. Les Charlots – Je bois (3:43)
12. Holden – Je dois m’en aller (3:47)
13. Jérôme Minière – Disque dur miniature (4:07)
14. Didier Boutin – Unis Vert (3:25)
15. Colette Maher & Georges Whellan (avec James Brown) – La technique Nadeau (5:25)
16. Maddox Brothers and Rose – Will There Be Any Stars In My Crown (2:30)
17. Donald Lautrec – Le mur derrière la grange (2:56)
18. Jean Chrétien – Gouverner est chose difficile (0:32)
19. Les 3 Bars – N’oublie jamais (2:24)
20. Pascal Comelade – The Sheik Of Araby (2:07)
21. Lucien Midnight – Major Tom (3:23)
22. Antena – Camino del sol (3:50)
23. Caumon et Luca Costa – Chanson du fond du bois (5:43)
24. Hermine Demoriane – Happy Holidays (2:48)
25. Les Nocturnes – Le goût de vivre (1:56)
26. Sanseverino – Mal ô Mains (3:00)
27. Claude Dubois – Cerveau gelé (1:53)
28. Frank Fuller – Take Me Back To Toyland (2:07)
29. Les Cyniques – Tony Mazola (2:22)
30. Ramon Pipin’s Odeurs – Douce crème (4:19)
31. Ewen Delahaye Favennec – Kisses Sweeter Than Wine (2:42)
32. Robert Charlebois – Marie-Noel (2:28)
33. Christian Côté – Na like noa like (3:06)
34. Les Reines Prochaines – Opfer dieses Liedes (4:51)
35. Carlos Ramirez – Tout l’amour (2:32)
36. Amestoy Trio – Besame Mucho (4:31)

Ma soirée chez Maud (et Martin)

Invitation particulière aux Montréalais et mélomanes de passage :

Les New Cackle Sisters, un insolite duo vocal (et un guitariste) redonnent vie de façon magistrale aux arrangements country agricoles des DeZurik Sisters. Ces dernières ont été les vedettes de stations de radio locales de l’Illinois et du Tennesse entre 1936 et 1947. Le caractère singulier de leur style tenait à l’intégration de différentes techniques de yodle et d’imitations de cris d’animaux et d’instruments de musique dans leurs arrangements vocaux. Le résultat, d’une indéniable et rafraîchissante virtuosité, mérite d’être entendu de tous, ne serait-ce que pour ses vertus thérapeutiques.

QU’EN EST-IL DU SPECTACLE ?

Les sœurs-chanteuses sont perpétuellement côte à côte, vêtues, chaussées, coiffées et maquillées comme des apparitions sorties de la campagne américaine des années 1940. Toujours habillées pour la saison, elles ne semblent pas déguisées, seulement différentes. Silencieuses, elles ne s’expriment qu’en caquetant ou en chantant. Sur scène, leurs mouvements, leurs postures, leurs attitudes sont assorties en tout temps, sinon identiques.

Leurs chansons sont sincères et convaincantes et se succèdent à la manière des pages d’un album-photo. Elles donnent lieu à une série d’aventures poétiques aux minuscules rebondissements. Puisqu’il le faut, méthodiques et amusées, les sœurs-caqueteuses se prêtent au jeu.

Les New Cackle Sisters
Danya Ortmann
Gabrielle Bouthillier
Jasmin Cloutier

Leurs machinistes de l’Orchestre d’Hommes-Orchestre
Bruno Bouchard
Simon Drouin
Simon Elmaleh

Le 15 octobre au Cercle, 228 rue Saint-Joseph à Québec
Les 5,6,7 novembre à l’Usine C 1345, ave Lalonde à Montréal

Mon ami Jean-Philippe se plaisait à le surnommer Ti-tas puant! Mais c’était simplement par dérision. Parce qu’on ne voudrait surtout pas dénigrer Tito Puente, né Ernesto Antonio Puente Jr, El rey del timbal! Tito est un multi-instrumentiste de grand talent (timbales, vibraphone, congas, claves, piano, saxophone, clarinette) dont la carrière s’est étendu sur plus de 50 ans avant sa mort en 2000. Le musicien a traversé les modes dans plusieurs styles (latin jazz, cha-cha-cha, pachanga, boogaloo, salsa), mais il a fait sa renommée avec le mambo, un genre indémodable qui connait (et connaîtra) plusieurs renaissances.

Après avoir passé les années 40 ans au sein de différents orchestres (en plus de fonder le sien), Tito a appris rapidement le caractère essentiel de la danse («sans la danse, la musique ne peut être populaire», dira-t-il); il se lance dans le mambo et se tourne aussi vers le jazz et le bossa nova au milieu des années 50. Sa popularité et sa légende se cristallisent lorsqu’il écrit la célébrissime Oye Como Va qui connaîtra un énorme succès en 1970 grâce à la reprise de Carlos Santana.

Dans le cadre de cette compilation, nous nous attarderons sur une autre pièce à classer dans la thématique ‘exotique’ : Hong Kong Mambo. Encore une fois, il s’agit d’une récupération un peu ‘cheezy’ de la culture orientale. Mais ça ne manque pas de charme, vous verrez! Tassez les meubles, montez le son, écoeurez vos voisins ! C’est irrésistible.

* Merci à Serge Grenier des Cyniques pour le titre.

Tito Puente – Hong Kong Mambo

Petit retour sur le 10 juillet au Festival d’été de Québec.

Sous un soleil de plomb à Place d’Youville, alors que les spectateurs ne se pressaient pas devant la scène préférant les trop rares zones d’ombre, Dominic Cravic et sa bande se sont présentés pour jouer le répertoire sans âge des Primitifs du Futur. Un véritable bonheur pour la poignée de fans de l’ensemble (faciles à repérer, ils étaient littéralement scotchés à la clôture!) et assurément une découverte pour les badauds et les curieux qui ont envahi progressivement le devant de la scène.

On a découvert d’emblée un groupe très soudé, un swing ravageur, un saxophoniste de très grande qualité (Daniel Huck, non seulement excellent, mais tout un personnage!), le leader et guitariste Dominic Cravic (terriblement efficace à la pompe!), Jean-Michel Davis (percussionniste de talent et conservateur de vieille musique), François Parisi, un accordéoniste virtuose (nécessaire pour le musette), la très efficace Fay Lovsky (basse, guitare de poche, scie, theremin) et la chanteuse Claire Elzière.







Les concerts ont été merveilleux, d’un point de vue strictement musical. Particulièrement celui de midi. Interrogés un peu plus tard par votre humble serviteur, Dominic, Daniel, Jean-Michel et Fay ont été impressionnés par la grande qualité et le professionnalisme du personnel technique autour de la scène de Place d’Youville. Un bon point pour le Festival d’été de Québec. Un beau moment, simple, souriant. De la très belle musique, des interprètes hors pair. Rendez vous chez votre disquaire et dévalisez-le de ses albums des Primitifs du Futur.

La soirée qui a suivi au pub Saint-Alexandre a été moins confortable. Le propriétaire et les organisateurs du FEQ devront repenser certaines petites choses s’il veulent répéter l’expérience de ce genre de concerts. J’ai été agressé toute la soirée par une ‘musique d’ambiance’ avant et après la première partie. Je ne vois pas vraiment ce que BLONDIE, HEART, SUPERTRAMP, PINK FLOYD, ROD STEWART venaient faire dans nos oreilles avant un concert de jazz manouche, java, musette! Interrogée là-dessus, la serveuse nous a appris que, selon son gérant, c’est le genre de musique auquel nous allions avoir droit ce soir-là!

À PROPOS DES PRIMITIFS DU FUTUR

Daniel Huck est un homme absolument charmant. Invité à notre table, il a parlé de tout sans réserve. De la vie, des enfants, de l’amour, du vieillissement, de sa maison et de sa passion pour le jazz et les vieux disques. Et Il est très drôle sur scène: quand les spectateurs applaudissent chaleureusement, il ponctue avec un retentissant « Et encore, on se retient! »

Dominic Cravic est affable, gentil, mais j’ai senti chez lui une certaine lassitude. Alors que je lui parlais du Ukulele Club de Paris, il m’a appris que Cyrille Lefebvre (génial guitariste et fondateur du groupe) était malade et qu’il avait combattu un cancer.

Fay Lovsky a fait tourner les têtes avec ses beaux traits de néerlandaise. Je l’ai trouvée fatiguée et très réservée. Et elle ne comprenait pas mon accent québécois, je crois. Je me reprendrai par écrit. Je vous invite à rechercher ses disques solos ou à mettre la main sur son album LA BANDE DESSINÉE. Elle est plus agréable à regarder jouer du Theremin que Clara Rockmore!

François Parisi a tenté sérieusement de m’entretenir de la situation linguistique des Québécois en Amérique en insistant sur le fait que nous allions être engloutis par les Angles un de ces jours! J’ai souri et répondu à l’accordéoniste que j’allais réfléchir à ça plus tard bien assis sur ma « rocking-chair »… Ah, les Français!

Jean-Michel Davis est définitivement la personne à rejoindre au sein des P du F, si vous avez envie de parler de vieux disques et de musique disparue des années 20. Un collectionneur et un musicien passionnant.

QUELQUES NOTES SUR LA FAUNE DU FESTIVAL D’ÉTÉ DE QUÉBEC:

Les porteurs de laissez-passer et autres promoteurs en périphérie du FEQ sont facilement reconnaissables, bien au-delà de la couleur de ce qui leur pend au cou : ils sont toujours en mouvement, parlent sans arrêt et n’écoutent pas vraiment la musique.

12 jeunes calottés, aux biceps en évidence, avec leurs blondes toutes aussi hormonisées, se sont pointés au Pub Saint-Alexandre et ont choisi de bavarder TRÈS FORT comme s’ils étaient à la brasserie du coin après les cours au CEGEP. Ils n’avaient pas remarqué le gars avec une guitare devant eux qui tentaient d’expliquer la nature ou la provenance des pièces jouées par les musiciens.

Herbert Khaury – chanteur américain, pionnier de la renaissance du ukulele et archiviste musical aux connaissances quasi illimitées – s’est fait connaître sous le nom d’artiste Tiny Tim. Il s’est rendu célèbre pour son interprétation de « Tiptoe Through the Tulips » chantée aves une tonalité très particulière, mélange de falsetto vibrato forcé (alors qu’il possédait une voix naturelle de baryton). Après avoir exposé en public la découverte de sa nouvelle voix, Khaury va de scène en scène, à des concours de talents locaux où il se produit sous différents noms de scène (Darry Dover, Vernon Castle, Larry Love, Judas K. Foxglove) avant d’opter pour son célèbre nom de scène.

Tiny Tim a été malheureusement victime de son sens aigu du showbiz, du bizarre et de l’étrange. Sa célébrité tient autant à son étrange voix qu’à sa gueule particulière; il a accepté de se marier avec Victoria Mae Budinger (« Miss Vicki ») au Tonight Show de Johnny Carson, un coup publicitaire qui a attiré plus de 40 millions de téléspectateurs. 9 mois plus tard, le couple annonçait l’arrivée prochaine de la cigogne; les humoristes se sont emparés de l’histoire et s’amusaient à suggérer qu’on appelle l’enfant VicTim!

On est en 1969. La jeunesse baigne dans la culture flower power, l’Amérique est en mutation profonde et voilà cet étrange chose à la voix féminine qui s’intéresse au 78 tours et aux vieilles chansons du début du siècle. Tiny Tim s’est produit au célèbre Festival de l’île de Wight en 1970 devant une foule de 600,000 personnes devant lesquelles il a chanté « There’ll Always Be an England » à travers un mégaphone! Il est tombé dans l’oubli – du moins parmi le grand public – avant de renaître sur scène et sur disque en compagnie de Brave Combo, un ensemble de polka de grande qualité originaire du Texas composé de musiciens qui avaient bien compris l’essence de son immense talent, contrairement aux promoteurs véreux qui l’exploitaient ici et là.

À regarder les documents télévisuels de l’époque, on comprend rapidement qu’il était une commodité, un bouche-trou entre deux entrevues. Les producteurs ne mettaient pas trop d’enthousiasme à faire connaître son immense savoir et cherchaient surtout à exploiter l’aspect spectacle de sa personnalité. Et c’est là, le grand drame de Tiny Tim. Regardez-le présenter ses pièces, sérieux comme un DJ et en même temps, conscient de l’aspect dérisoire de sa présentation. Je sais, ça fait plusieurs fois que j’en parle. Mais après avoir vu une photo de son corps circuler sur internet, quelques jours après sa mort, je me suis dit que Herbert Khaury méritait bien plus que cela.